Ayamonte

El Museo de Huelva acoge la exposición ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ de Emilio Borrego hasta el 8 de febrero

El pintor ayamontino Emilio Borrego- en el centro-, acompañado por la delegada en funciones de Cultura, Natalia Santos.

La Sala Siglo XXI del Museo de Huelva acogió ayer jueves día 17 la inauguración de  la exposición ‘Para Encontrar el corazón de la naturaleza’ del pintor ayamontino Emilio Borrego, una muestra que estará expuesta hasta el próximo 8 de febrero y que está comisariada por Manuel Vázquez.

Numerosos amigos y familiares de Borrego lo arroparon en la apertura de la sala en donde se puede ver la evolución de su obra en los últimos veinticinco años, mayormente paisajes de su querido Ayamonte.

El autor presenta en esta exposición una selección de cuadros en los que muestra la mirada más íntima del paisaje que le ha acompañado en sus años de pintura. ‘Para encontrar el corazón de la naturaleza’ es una revisión del trabajo de Emilio Borrego desde un punto de vista muy personal. “Obras que están colgadas en las paredes de mi salón, que he realizado durante más de 50 años y que, aunque pertenezcan a distintas etapas, tienen en común la experiencia de pintar al natural sin ataduras, sin querer impresionar a nadie”, señala.

Según el autor, “me gustaría que las personas que visiten esta muestra en la Sala Siglo XXI del Museo de Huelva pudieran percibir la hora en la que estuve con mi caballete delante de la naturaleza, que sientan la estación del año, el calor… Que aprecien el atrevimiento al resolver sin detalles los primeros términos”.

“Presento una obra que abarca tres etapas. Cuadros realizados en los años 70, los años 80 – 90 y el trabajo actual. El hilo conductor en todos ellos es la luz y el paisaje de nuestro entorno entendido esto como un puente para llegar a mi interior”, añade el autor.

Los cuadros realizados en los años setenta utilizan una paleta cargada de grises y con un colorido sobrio y elegante, “en esta etapa, aprendía con cada obra”, resalta Borrego. Así. el autor explica que “durante los años ochenta y noventa mi paleta se vuelve más fresca, se llena de ocres y azules. La pincelada se vuelve más ancha, alargada y cargada de materia…buscaba más energía. La composición y demás elementos gramaticales se reflejan como estados de ánimo”.

“Me parece interesante la idea de presentar piezas que nunca han estado juntas y que incluso parecen realizadas por distintos autores. Comprobar dónde me ha llevado la investigación para renovar continuamente el discurso”, señala el autor.

Borrego concluye que “la tercera etapa que se puede observar en esta muestra, es mi obra actual. Formatos más grandes, colores sosegados, apasionantes. Pintar alimenta mi espíritu”.

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